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祁劇，比京劇的歷史還早400年的地方劇種，舊稱祁陽戲、祁陽班子，是湖南地方戲曲中流行地域最廣、歷史最悠久的一個劇種。

中文名：祁劇

別名：祁陽班子

流行區(qū)域：湖南、廣西等地

性質：國家級非物質文化遺產(chǎn)

聲腔：高腔、昆腔、彈腔

起源地：祁陽

祁劇，比京劇的歷史還早400年的地方劇種，舊稱祁陽戲、祁陽班子，是湖南地方戲曲中流行地域最廣、歷史最悠久的一個劇種。

祁劇兼有高腔、昆腔、彈腔3種聲腔，在發(fā)展過程中逐漸地形成永河、寶河兩大流派，其舞臺語言均統(tǒng)一使用祁陽官話。演唱時永河派由鼓師幫腔，寶河派用嗩吶幫腔，聲調高揚、激越。祁劇劇目繁多，曲牌豐富，是彈腔為主的多聲腔的湖南大戲種。

祁劇的流布區(qū)域較為廣泛，除湖南的衡陽、零陵、懷化、邵陽、郴州等地區(qū)擁有祁劇演出班社之外，不少祁劇班社還到外省演出，足跡流布桂、粵、贛、閩、滇、黔諸省。在演出過程中，祁劇與桂劇、粵劇、閩西漢劇、廣東漢劇等地方戲曲劇種，相互學習，相互促進，既擴大了祁劇的影響，又豐富了自己的藝術表現(xiàn)形式，推動了地方戲曲藝術的發(fā)展，曾一度形成“祁陽弟子遍天下”的鼎盛局面。

祁劇起源于祁陽，但是風云流轉的幾百年間，祁劇卻傳遍了半個中國。清朝康熙、乾隆年間，祁劇不僅在本省紅火，而且紛紛向鄰近地區(qū)和省份蔓延流傳，遍及桂、粵、贛、閩、滇、黔諸省，達到了鼎盛時期。

清朝同治年間，左宗棠帶兵打仗，曾經(jīng)帶著祁陽班子跟隨軍隊，把祁劇帶領著一路唱到了新疆。民間有“祁陽子弟遍天下”之言，祁劇盛極一時。郭沫若看過祁劇演出后曾經(jīng)說過：“祁劇是全國名列第二的優(yōu)秀劇種”。

解放后，祁劇多次進京向毛澤東、周恩來、朱德等領導人演出，毛澤東還親自為祁劇《昭君出塞》改過唱詞。祁劇先后創(chuàng)造出了《封神榜》、《孟麗君》等傳統(tǒng)戲，《孔繁森》、《鄭培民》等現(xiàn)代戲?，F(xiàn)代祁劇《走廊寬，走廊窄》曾獲省田漢戲劇一等獎；《孟麗君》歷時20多年，演出5000多場。

961年9月16日晚，贛南地區(qū)祁劇團在南昌江西賓館向周恩來演出了祁劇《拾玉鐲》，洪玉玲飾孫玉姣，張少庭飾傅朋，鐘玉蘭飾劉婆婆。演出后，周總理熱情地鼓掌，祝賀演出成功。次日，周總理又在江西賓館接見演職員。當他知道祁劇起源于主席家鄉(xiāng)時，格外高興，立即揚起右手，爽朗地說：“好，要發(fā)展祁劇，要發(fā)展祁劇”。

祁劇名旦筱玉梅在北京參加全國戲劇會演，飾《昭君出塞》中的王昭君，獲全場觀眾稱贊。在首都戲劇評議會上，郭沫若說：“祁劇是全國名列第二的優(yōu)秀劇”。

湖南各地祁劇團，曾多次赴北京參加全國性戲劇會演，梅蘭芳曾對祁劇演員鄧漢葵等優(yōu)秀演員說：“祁陽子弟滿天下”。

祁劇的各行當腳色的指、眼、步和身段，都各自有一套技法：要求花臉過頭、須生平眉、小生平肩。例如花臉一般講究眼珠的滾動和臉部肌肉的顫動；旦行講究柔軟放松的“棉花身段”等。祁劇在表演工夫上特別重視腕子功，要求能做到倒掌(手掌向外，手指能碰到手臂)，轉動靈活，耍出各種“腕子花”樣式，做到柔弱無骨、轉動靈活自如。眼神表情也有多種多樣，表現(xiàn)吃驚或者焦急時用“斗眼”，表現(xiàn)發(fā)怒或者威脅時用“瞪眼”，表現(xiàn)沉思時用“梭眼”，表現(xiàn)氣憤時用“睜眼”，表現(xiàn)左右看人用“分眼”，表現(xiàn)人之將死用“陰眼”，表現(xiàn)人之喜愛多情用“俊眼”等。

祁劇的表演藝術多從生活出發(fā)，加以舞蹈化的發(fā)展。除此之外，祁劇尚有許多獨特的表演技巧，如跑馬的舞蹈，習慣上稱作“馬路”，就有幾十種不同的舞蹈動作，不但表演逼真，而且十分優(yōu)美。同時又融合和吸收了拳擊、舞劍等民間武術，因而更具有鄉(xiāng)土特色。臉譜一般只用紅、黑、白三色，多注重眼、鼻、口的勾畫，線條剛勁有力。

祁劇伴奏的樂器則主要為祁胡、月琴、三弦、板胡(瓜琴)4大件，祁胡伴奏用的琴筒一般用楠竹制做而成，一般小而長，筒口成喇叭形，琴柱內(nèi)裝上鐵條，琴弓內(nèi)藏鐵絲，其音階高揚嘹亮。在打擊樂器方面，有特制的高音戰(zhàn)鼓和帽形噪鼓以及寬邊的大鑼和大鈸等。

一般飾演年輕姑娘和性格潑辣或具有風騷的婦女形象，前者形象諸如嚴婉玉、孫玉姣、楊排風等，后者諸如閻惜姣、潘金蓮等。小旦的表演上做工較多，一般要求演員輕盈嬌俏，動作幅度較大。

正旦和小旦有一些共同的戲路，如閨閣戲、蟒袍戲、靠馬戲、背搭戲、悲淚戲等。閨閣戲又被稱作閨門旦戲，以小旦的扮演為主，例如《繡樓贈塔》中的陳翠娥形象；也有正且扮演的，如《三天香》中的謝天香。要求表演者文雅、柔緩。背褡戲則以穿背搭而得名，大多扮演丫環(huán)，亦以小旦飾演為主，人物性格則大都聰明活潑、調皮潑辣；也有少數(shù)幾出穿背搭的戲由正旦扮演，如《趕春桃》中的雷氏。悲淚戲中多以唱功為主，正旦扮演者的有如秦香蓮、王春娥等；小旦扮演的如《叢臺別》中的陳杏元，《叫街生祭》中的王金愛。此外還有一路小旦專工的笑耍戲，例如《桂枝寫狀》、《金蓮調叔》?！墩{叔》丫類戲，舊有“風流戲”之稱。

在祁劇界，藝人們有“三去贛南”之說，第一批在乾隆時期；第二批是仁和班在同治末年；第三批是福興班在清朝末期民國初年。道光帝時期，藝人龍明信帶領的新福祥班在江西寧化著名一時。民國時期，祁劇第一個女子科班麗華班于1933年在祁陽洪橋創(chuàng)辦。

新中國建國后，劇團發(fā)展興盛。1956年時，湖南全省有祁劇社團29個，共有1972人參與從事。從1958年起，不斷創(chuàng)作現(xiàn)代劇作，如《送糧》、《新坡將軍》等。在1960年，湖南省祁劇藝術團匯報演出了《鬧嚴府》；同年，還開始興建湖南省祁劇院。1963年在省戲曲學院設立祁劇科，開始招收專業(yè)學員。十年動亂，使祁劇藝術備受摧殘，1978年以來，才漸漸恢復起來，1980年底，湖南省文化局組織全省祁劇教學演出，組織評選出二十四個優(yōu)秀劇目錄相、從而為祁劇保留了眾多的許多優(yōu)秀劇目表演藝術材料，為祁劇的保存和發(fā)展做出了巨大的努力。

祁劇著名班社在清嘉慶年間有吉祥班、老四喜；光緒年間有榮慶、老永和；辛亥革命以后有大舞臺、發(fā)舞臺、品舞臺、紫云臺、大吉祥、太和園、開明、用中、國華等班。現(xiàn)在湖南全省共有23個專業(yè)祁劇團。祁劇藝人歷來重視培養(yǎng)新人，從清咸豐到抗日戰(zhàn)爭勝利的近百年間，各地先后共辦了79個科班，其中永、月、香、喜、榮、品、福、漢等字科班培養(yǎng)人才最多。1933年在祁陽洪橋辦的麗華班，為祁劇第一個女子科班。中華人民共和國成立后，邵陽、武崗、零陵、衡陽又培養(yǎng)了大批演員，大多成為現(xiàn)在各劇團的骨干。近百年來的名演員有李榮禎、桂松茂、郭品文、鄧漢葵、李泥巴、筱玉梅、謝美仙等。

祁劇傳統(tǒng)劇目據(jù)統(tǒng)計有大小戲893本，其中百分之八十為彈腔劇目。高、昆整本戲《目連傳》、《精忠傳》、《觀音戲》、《夫子戲》四大部，稱為祁劇“正高”、“正昆”代表劇目，其他屬于明清傳奇的高腔、昆腔戲，則被稱為“耍高”、“耍昆”?！八８摺眲∧坑小杜糜洝?、《金印記》、《投筆記》、《一品忠》等；“耍昆”劇目有《鹿臺飲宴》、《卸甲封王》、《別母亂箭》、《藏舟刺梁》、《勸農(nóng)賞花》等。彈腔戲大多搬演《三國》、《水滸》、《楊家將》等歷史故事，以及部分神話、傳說、公案戲。經(jīng)過整理較有影響的傳統(tǒng)劇目有《昭君出塞》、《牛皋毀旨》、《鬧嚴府》、《泗水拿剛》；創(chuàng)作的現(xiàn)代戲有《黃公略》和已攝制成影片的《送糧》等。

祁劇音樂豐富，高、昆唱腔和伴奏曲牌數(shù)以千計。彈腔分南北路，南路相當于二簧，北路相當于西皮，并有弋板（四平）、安春（吹腔）等調。祁劇唱腔高亢激越，傳統(tǒng)唱法除夫旦、丑用真聲外，其他行當均講究“雨夾雪”(真假聲結合)。演唱要求嚴格，咬字注重單、雙、空、實，出音講究抑、揚、頓、挫，務求字正、音清、腔圓。伴奏樂器主要為祁胡、月琴、三弦、板胡（瓜琴）4大件，祁胡的琴筒用楠竹制成，小而長，筒口成喇叭形，琴柱內(nèi)裝鐵條，琴弓內(nèi)藏鐵絲，其音高亢宏亮。打擊樂器有特制的高音戰(zhàn)鼓和帽形噪鼓以及寬邊大鑼和大鈸等。

祁劇的音樂受湘南地方語言音調和當?shù)孛耖g音樂的影響，經(jīng)過長期的藝術實踐，形成了濃郁的地方特色和豐富的藝術表現(xiàn)力。

祁劇的表演藝術具有與眾不同的特色。其藝術風格既有粗獷、樸實、富于山野氣息的一面，也有細膩精致的一面。祁劇的角色行當為正生、小生、正旦、老旦、花臉、丑腳七行。表演上有一些特有的形式，“亮相”、以及各行當?shù)某鍪?、出腳，都有要求。祁劇的丑行藝術相當發(fā)達，除了丑行共有的詼諧、幽默之外，更多泥土的芬芳。在表演上，祁劇還特別注意絕招和特技的運用。如打叉、羅口袖功、羅帽功、紫金冠功、堆羅漢、倒大樹等。有些戲還將民間武術融入武打場面，使之更具吸引力和地方色彩。

祁劇劇目中，有不少做工戲，如《烤火下山》、《劉高搶親》等。這些戲道白、唱詞很少，主要是靠表演動作來介紹劇情，展開故事，表現(xiàn)人物。這樣一來，也就形成了祁劇重表演、重做工的特點。另外，祁劇表演還特別重視眼功，眼神表情多種多樣：表現(xiàn)吃驚或焦急用斗眼，表現(xiàn)沉思用梭眼，表現(xiàn)威武英俊用顫眼，表現(xiàn)人之喜悅、愛慕用俊眼等。

祁劇音樂豐富，高、昆唱腔和伴奏、曲牌數(shù)以千計。一般可以分為高腔、彈腔、昆腔三種唱腔，高揚激昂的調門。

高腔是祁劇演出中最古老和具有特色的聲腔，至今仍然保留著帽形噪鼓等古老的伴奏樂器。演唱的時候，用鼓來打擊出節(jié)拍，出腔則配合有鑼鼓、嗩吶來伴腔，用來渲染氣氛，具有弋陽腔的“其節(jié)以鼓，其調喧”的特點。它的曲牌可以分為南、北、正、雜等類別。南、北曲牌的區(qū)別主要在旋律和樂曲情緒上，一般南曲比較抒情，北曲的比較悲壯。

彈腔可分為南北兩路，其中南路相當于二簧，包括弋板、安春、陰皮等，在發(fā)展過程中曾經(jīng)受到徽劇、宜黃腔等的影響。北路則相當于西皮，并有弋板(四平)、安春(吹腔)等調。南北路旋律相互糅合應用，被稱為“南轉北，北轉南”。

昆腔保留的曲牌較多，曲牌版式大體可以分為正板、青板、吊句子三種。其中正板為一板三眼的四拍子；青板則為一板一眼和有板無眼的樣式，多適用于節(jié)奏較快、情緒變化較大的場面；吊句子則多為自由節(jié)奏的板式，適合情緒激昂的場面。

祁劇的唱腔高揚激昂，傳統(tǒng)的唱法除了夫旦、丑角用真聲外，其他的行當均講究用“雨夾雪”(真假聲結合)的方式。演唱要求嚴格，咬字則要注重表現(xiàn)單、雙、空、實，出音則講究抑、揚、頓、挫，務求要做到字正、音清、腔圓。在表演藝術上，祁劇具有粗獷、夸張、樸實的特點，動作講究眼、鼻、胸、手指、腳尖的配合一致和勻稱協(xié)調，必須符合一定的規(guī)格，稱為“歸子午”。祁劇的表演有一套本劇種特有的嚴格程式：例如“亮相”就規(guī)定要在撩袖、抖袖、整冠或者整鬢之后再進行；“開衫子”則可以分為全衫子和半邊衫子；表現(xiàn)將校轅門侯差和武將出征前的戰(zhàn)斗的準備，動作程序繁雜，規(guī)格嚴謹，難度很高。

祁劇的各行當腳色的指、眼、步和身段，都各自有一套技法：要求花臉過頭、須生平眉、小生平肩。例如花臉一般講究眼珠的滾動和臉部肌肉的顫動；旦行講究柔軟放松的“棉花身段”等。祁劇在表演工夫上特別重視腕子功，要求能做到倒掌(手掌向外，手指能碰到手臂)，轉動靈活，耍出各種“腕子花”樣式，做到柔弱無骨、轉動靈活自如。眼神表情也有多種多樣，表現(xiàn)吃驚或者焦急時用“斗眼”，表現(xiàn)發(fā)怒或者威脅時用“瞪眼”，表現(xiàn)沉思時用“梭眼”，表現(xiàn)氣憤時用“睜眼”，表現(xiàn)左右看人用“分眼”，表現(xiàn)人之將死用“陰眼”，表現(xiàn)人之喜愛多情用“俊眼”等。

祁劇的表演藝術多從生活出發(fā)，加以舞蹈化的發(fā)展。除此之外，祁劇尚有許多獨特的表演技巧，如跑馬的舞蹈，習慣上稱作“馬路”，就有幾十種不同的舞蹈動作，不但表演逼真，而且十分優(yōu)美。同時又融合和吸收了拳擊、舞劍等民間武術，因而更具有鄉(xiāng)土特色。臉譜一般只用紅、黑、白三色，多注重眼、鼻、口的勾畫，線條剛勁有力。

祁劇伴奏的樂器則主要為祁胡、月琴、三弦、板胡(瓜琴)4大件，祁胡伴奏用的琴筒一般用楠竹制做而成，一般小而長，筒口成喇叭形，琴柱內(nèi)裝上鐵條，琴弓內(nèi)藏鐵絲，其音階高揚嘹亮。在打擊樂器方面，有特制的高音戰(zhàn)鼓和帽形噪鼓以及寬邊的大鑼和大鈸等。

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