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答案 1：
個人體驗，最平易近人的可以從哥德堡變奏聽起，Glenn Gould的1981版和1955版一起聽，前者安寧沉靜，攝人心魄，后者年輕氣盛咄咄逼人。 繼而可以再聽下肯普夫（Kempff)演奏的版本，這一版的特別之處在于去掉了裝飾音，聽上去干凈、淡定。 席夫（Sc-iff)的版本也備受推崇，他被認為是最接近原意的-。除此之外還有一個佩拉西亞的版本（pera-ia)，溫暖的演奏。 古典不同于流行音樂，后者貼近當下直抒胸臆，而前者須靠反復(fù)聆聽才能逐漸靠近。所以我一般會把收集一首曲子的很多版本，聽到熟爛再聽下一首。 哥德堡之后可以聽無伴奏大提琴組曲。最經(jīng)典的有卡爾薩斯版（音質(zhì)稍差）、史塔克版，羅斯托波維奇拉的很快初聽可能不習(xí)慣，以及富尼埃和沙弗蘭的版本。 大無之后再聽小無，經(jīng)典版是謝霖以及米爾斯塔的演奏。 接下來英國組曲、平均律、法國組曲、賦格的藝術(shù)、勃蘭登堡、B小調(diào)彌撒等都易入耳了。我現(xiàn)在在聽他的清唱劇，浩如煙海的康塔塔，可以聽好多年。 可以伴隨聽-一起閱讀的書：《哥德爾·艾舍爾·-》，一本神書，解剖三者（數(shù)學(xué)、繪畫、音樂）之間的巧妙聯(lián)系。借用下豆瓣的簡介”這是一本在英文世界中評價極高的科普著作，曾獲得普利策文學(xué)獎。通過對哥德爾的數(shù)理邏輯，艾舍爾的版畫和-音樂三者的比較與闡述，介紹了數(shù)理邏輯學(xué)、可計算理論、人工智能學(xué)、語言學(xué)、音樂和繪畫方面的理論“。 ”生活平靜？那是因為你缺少專注“ 這句話也適用于聽-這件事。-平淡？那是因為你缺少專注。答案 2：
我覺得-的音樂是對靈魂的洗禮。當你痛苦的時候，失落的時候，聽-會有比較好的感受。當然每個人的成長經(jīng)歷不同，音樂對于TA的感受也不同。我比較喜歡-的大小提琴無伴奏。大無 我推薦去聽 老羅（羅斯托羅波維奇）小無 我推薦去聽 米爾斯坦答案 3：
//-是geek！不是文藝er！此行為注釋，可忽略。-的音樂與計算機科學(xué)中最妙的部分異曲同工（這里用這個成語似乎不太合適）?！兑魳返姆瞰I》中有一首奇特的卡農(nóng)，通過某種巧妙的變調(diào)使得調(diào)子似乎螺旋式無窮升高，但實際上并沒有。這種性質(zhì)與數(shù)理邏輯中的悖論如出一轍（循環(huán)的怪圈），例如“后面那個句子是假的。前面那個句子是真的。”（請試著理解一下）。如果看過荷蘭版畫家埃舍爾的名作《瀑布》可能印象會更直觀（強烈建議之乎加入配圖功能）?！兑魳返姆瞰I》中還有一首“螃蟹卡農(nóng)”。它的特點是同一主題正向反向地羅織在一起。文學(xué)中也有類似的文字游戲，例如：“明天到操場操到天明”、“哥曾信佛但佛信曾哥”等等。。。我個人覺得最棒的還有遞歸，是的，-的音樂里有“遞歸”。普遍認為，如果音樂先建立起主調(diào)，再偏離主調(diào)一段兒后回歸主調(diào)會使人產(chǎn)生“如釋重負”的感覺。而在《和聲小迷宮》中，-在“-調(diào)”的基礎(chǔ)上建立了假主調(diào)，回歸后同樣使人覺得回復(fù)了主調(diào)（其實只是假主調(diào)），但如果欣賞者的“堆?！弊銐蛏睿蜁庾R到音樂并未“修成正果”。而如果在“假主調(diào)”的基礎(chǔ)上再建立“假主調(diào)的假主調(diào)”，就需要更深的堆棧，而這可以一直遞歸下去（據(jù)說一般經(jīng)過音樂訓(xùn)練的人能達到五層棧）。據(jù)說-最牛的地方在于玩“賦格”，但參透其中奧妙，就需花些心思了?？傊?，聽-時的感覺既迷惑又愉悅，并被其中渾然天成的奇思妙想所震撼折服。答案 4：
-有幾首曲子是很摩登的，可以先聽這些：Piano Concerto No. 1 (Glenn Gould)
C-aconne (Heifetz)
以上 YouTube 都有視頻。另外《馬太受難曲》和《約翰受難曲》的前奏曲部分比任何 dark wave / got-ic 都要更黑、更暗、更重口味?！豆卤ぷ冏嗲穭t非常容易聽懂。最後，Glenn Gould 和 Russel Oberlin 錄的這首康塔塔完全就是 evangelist 利器了:-/watc-...答案 5：
-是最偉大的古典音樂家之一，他的音樂是崇高的藝術(shù)。音樂欣賞有多種不同觀點。一種認為，單純聆聽、覺得好聽即可，另一種認為需要了解更多的背景、更多的音樂知識。我尊重第一種觀點，但秉持后一種觀點。對于-，尤其如此。這個背景，不僅僅是作曲家生平的淺層表現(xiàn)，更和時代有關(guān)。時代是個很寬泛的詞，但唯有如此，真的下一些功夫，了解-的時代、語言文化、生活、制度、審美等等，才能可能接近理解那個時代人的狀態(tài)，作曲家本身的心路?？梢蚤喿x一些別人寫作的關(guān)于-的文章。網(wǎng)路上有不少，分析-音樂的宗教性。聆聽不同的版本也非常重要。不同的版本，是不同演繹家心中的-。反映了不同的理解的面。我在這里推薦一些：《音樂的奉獻》：kuijken兄弟在DHM的錄音?！陡绲卤ぷ冏嗲罚汗艩柕略?0年代的錄音，古爾德在80年的錄音。這兩個錄音就反映出了巨大的差異，可以慢慢體會。我很推崇80年代的。此外，推薦P Hantai的Naive/opus111的錄音，又是個完全不同的理解面?！稛o伴奏小提琴》：米爾斯坦在EMI、DG的錄音，謝林的錄音。這個作品好錄音很多?！稛o伴奏大提琴》：卡薩爾斯、傅尼埃都值得聆聽。我個人口味有點重，喜歡S-afran的：）《勃蘭登堡》：好錄音多。宗教音樂就根據(jù)自己的喜好選擇吧。答案 6：
從小彈-，現(xiàn)在每每聽到都會回憶起童年的悲慘練琴時光。學(xué)了對位等等復(fù)調(diào)知識后聽-感覺完全不一樣了，多么偉大的作品呀。答案 7：
能被-折磨得夠嗆的，按說應(yīng)該能聽懂-呀。復(fù)調(diào)的對位都是在折磨中掌握的。 不過我本人恰恰相反，是因為-而更喜歡鋼琴，因為聽平均律等曲子聽上癮入迷了，然后覺得演奏復(fù)調(diào)曲是最有樂趣的一件事情。甚至逐漸對貝多芬莫扎特的主調(diào)樂曲失去了興趣。 ——或許，以后老了多彈復(fù)調(diào)可以預(yù)防老年癡呆。。。因為彈復(fù)調(diào)實在太費腦了。。。 但是換個角度說，很多人平時也玩游戲啊，玩游戲一樣費腦是不。所以費腦未必是壞事。 給樓主一個建議：初聽-盡量“不要”聽古爾德的版本。他的東西不是用來讓你學(xué)習(xí)-的，而是用來-的。換句話說就是：如果你彈某個曲子彈厭了想換個花樣，可以學(xué)習(xí)一下古爾德是怎么樣以獨特的面目全非的方式詮釋-的。這也不是壞事，因為有時他的獨到見解還真的很有-作用。能給你不錯的啟發(fā)。畢竟對我們業(yè)余人士來說，有樂子是最重要的，是否忠實于-的愿意，不重要。答案 8：
-的音樂讓人覺得密密麻麻.無休無止.我喜歡這種感覺.非常-!答案 9：
我個人非常喜歡-的音樂，-音樂最大的特點就是，它是由N組不同的旋律來組成你聽到的旋律，如果你能夠在聆聽的過程中，聽出每一組旋律，你就能感受到-的美妙了。答案 10：
我沒怎么學(xué)過樂器，總的來說是壞事，但因此正好對-沒有先入的反感。我對他最大的興趣在于他的音樂的抽象性和復(fù)雜性。還有就是你說的“立體感”。我個人不太喜歡引起強烈情感震動的旋律和節(jié)奏。有時候我覺得-音樂的形式就是在模仿上帝造物的法則。精致，復(fù)雜而不可理解。聽-能聽-ig-的情況不多，我是聽勃蘭登堡協(xié)奏曲的時候會無比愉悅答案 11：
彈了快十年-，一直不得要領(lǐng)，后是從Glenn Gould彈的Goldberg variations有了一種頓悟的感覺答案 12：
沒有學(xué)過音樂，不過覺得-聽起來就是很-ig-。我自己是先從電影配樂當中的各種-開始熟悉他的，后來開始聽Gould彈的版本，在大學(xué)老師家聽過卡爾·里赫特指揮的B小調(diào)彌撒。漸漸就都聽進去了。答案 13：
學(xué)些基礎(chǔ)樂理足矣。答案 14：
英國作家E.M.福斯特有這樣的言論：“不識藝術(shù)，向前只有一條路；識藝術(shù)會引發(fā)你走向許多條路，極廣闊的路?！备Ｋ固卣且晃还诺湟魳返膼酆谜?。本文從古典音樂出發(fā)，選取-的兩部作品，分別試圖從樂器與情節(jié)上解讀它們，強調(diào)對于古典音樂的解讀方式的多元性。 Ⅰ．“近代音樂之父”——- 提到古典音樂，不得不提到巴洛克（Barr?co，葡萄牙語，意為“形狀不規(guī)則的珍珠”）時期（17世紀~18世紀中葉）。在歷史上也用巴洛克一詞形容17世紀到18世紀中葉西方建筑、繪畫、雕塑等藝術(shù)新的風格特征。在這個時期占據(jù)重要地位的音樂巨匠，就是-（Jo-ann Sebastian Bac-）。 -出生于音樂世家。盡管-從小就開始了藝術(shù)活動，但在-一生中，生前他只被看作是一位杰出的管風琴（organ）家和羽管鍵琴（-arpsic-ord）家。作為一個作曲家，他被同代人視為保守且跟不上潮流。他們認為-的音樂過于雕琢，且旋律不易得到欣賞。他的作品一度受到冷落，直到1800年他的《平均律鋼琴曲集》出版以后，這種情況才有所改變。1928年由費利克斯?門德爾松（Felix Mendelsso-n）指揮演出的《馬太受難曲》極大地推動了-的音樂復(fù)興。當貝多芬第一次看到-的某些作品時，不禁感嘆：“他不是小溪（-的名字是德文Bac-，是‘小溪’的意思），是大海！”-還是一位嚴格而優(yōu)秀的指揮家。當樂隊的演奏不如人意時，-會狂怒，甚至?xí)テ鹱约侯^上的假發(fā)使勁向表現(xiàn)不佳的演奏員頭上砸去。-一聲篤信路德教派，為宗教服務(wù)占據(jù)了他的大部分音樂創(chuàng)作生活，其中最為著名的作品應(yīng)當是《圣母頌》。 Ⅱ.對-兩部作品的解讀 -一生中的作品形式豐富，種類多樣。下面讓我們一起欣賞-大兩部作品——《觸技曲與賦格D小調(diào)》與《布蘭登堡協(xié)奏曲》。 1.《觸技曲與賦格D小調(diào)（Toccataund Fuge D-Moll）》 《觸技曲與賦格D小調(diào)》是由有“樂器之王”之稱的管風琴演奏的。乍看作品標題，人們可能會以為是兩個作品，但事實上全曲乃是毫無停止的演奏。 作品從導(dǎo)入部分就開始古怪尖厲，通過管風琴的獨特的音色，使得聽者心境高懸而得不到平靜，反而有如跌跌撞撞地闖入一個光怪陸離的世界。這個具有強烈的戲劇性的世界好像高高地懸在人間之上，脫離了自然界富有質(zhì)感與生命力的發(fā)聲。這種“以十六分音符所構(gòu)成的急促三連音”給人一種破碎和雜亂無章的感覺，并有似乎使思緒在空間上拉長拉遠，更會給聽者造成一種聽覺上的混亂，類似一種轟鳴的效果。然后是短暫的舒緩。然而好景不長，十六分音符緊隨其后的是顯得尤為混亂的三十二分音符。凌亂充斥雙耳，也使得聽者難以把握其具體的旋律與節(jié)奏的細節(jié)。當其后的十六分音符再次演奏出三連音時，更有一種“不踏實”的感覺?？梢圆聹y，宗教（具體而言是教會）正是利用這種類似于“耳鳴”的“高遠”來征服-，以致管風琴成為宗教音樂的主要演奏樂器。作品在經(jīng)過各種速度的轉(zhuǎn)換后終于結(jié)束，也使聽者松了一口氣。 史懷哲（Albert Sc-weitzer）介紹-的作品時這樣寫道：“-的許多賦格曲即使給最好的音樂家聽，一開始也是混亂難聽，但當人慢慢熟悉以后，哪怕音樂才能一般的人，也能領(lǐng)略他的清晰與秩序?！? 聽完這部作品，感到的不是一種宗教的崇高，反而是一種聽覺的壓抑。但不得不承認，經(jīng)典終究是經(jīng)典，“其中穿插的自由即興與賦格的作曲手法也使其成為一首極富表現(xiàn)性與戲劇性的作品”。這首作品創(chuàng)作于1703年至1707年，屬于-的早期作品。-很好地運用了管風琴獨特的音色，營造出這種無法比擬的豐富而輝煌的莊嚴肅穆。 2.《布蘭登堡協(xié)奏曲（Brandenburgisc-eKonzerte）》 1718年5月，-在布蘭登堡（Brandenburg）會見了路德威希侯爵。他也是一位熱心的音樂愛好者，而且非常贊賞-的才華，特別囑咐他寫作數(shù)首協(xié)奏曲。此后-在兩年的時光中寫作了這六首著名的協(xié)奏曲，并起名為《為幾種樂器而寫的協(xié)奏曲》。不過后來是被作曲家獻給侯爵的，于是后世就將這六首作品稱作《布蘭登堡協(xié)奏曲》。此部協(xié)奏曲完成時-三十六歲。 由此可知，這六首協(xié)奏曲并非宗教音樂。但在聽的時候卻很容易產(chǎn)生一種對自然的崇拜。各種樂器相互配合，演繹了自然界萬物共生的和諧畫面。當我們不去用巴洛克的特點去衡量他的建筑性的美的時候，我們也可以輕松領(lǐng)略它的自然性的美。我們可以這樣來表達：欣賞《布蘭登堡協(xié)奏曲》時，仿佛一下子墜入夢中，從另一個世界驚醒，這個世界的場景似曾相識，卻處處充滿新鮮感。又像是參觀建筑物一樣，有大方的廳室，有曲折的長廊，每一扇門后都是別有洞天。每每聽到一段流暢婉轉(zhuǎn)的旋律，就好像是在夢中的那個世界。無論哪一個地方邂逅怎樣一段暢快的旅途，都仿佛是命中注定而再美好不過的了。聆聽的時候不難發(fā)現(xiàn)，這些協(xié)奏曲有舞蹈般的氣氛，快樂與勝利的感受也是常有的。 （1）對《第二號布蘭登堡協(xié)奏曲》的解讀 《第二號布蘭登堡協(xié)奏曲》由三個樂章組成。該作品中，小號、長笛、雙簧管和小提琴組成獨奏樂器組，與整個樂隊競奏，饒有趣味。 在第一樂章的一開始-就確定了整首曲子的旋律，而且在以后的樂章中始終將其貫穿。高亢的小號給人一種勝利喜悅。小提琴獨奏也是優(yōu)雅地表達著自己的興奮。幾種樂器相互唱和，像是一家人坐在一起暢談：小號讓大家安靜，要給大家講一個笑話，不過也有竊竊私語的其他樂器成員在一起猜測笑話的結(jié)局。當大家都樂了起來的時候，小提琴覺得這個笑話不夠過癮，自己又講了一個，這也引起了其他樂器的嘲笑，小號又爭奪回話語權(quán)，結(jié)果大家笑成一團。第一樂章也在大家的歡笑中結(jié)束。 第二樂章仿佛描寫的是一位可憐的女子在月光下徜徉在湖邊。她抬頭望見皎潔的月光同時也想起自己思念的人。月光中傳來鳥兒的淺吟低唱，這愈發(fā)使女子相思之心飽受折磨。女子靜靜地望著湖面，對心愛的人有些埋怨卻又是百般理解。低音弦樂如腳步聲始終貫穿這個場景。后來女子坐在湖邊，望著湖中的月光，不知不覺睡著了。 第三樂章嘹亮的小號聲如同女子日月思念的男子凱旋的號角。下面的一段活潑的旋律仿佛是男子剛回到城中就載歌載舞，蹦蹦跳跳地要往家里跑去。當開篇的小號聲再次響起時，男子不得不停住腳步，回到隊伍中，接受表彰。但是他的心已飄向家中，飄向心愛的人那里。軍隊的號角吸引了全城的人們來圍觀，當然，那位女子也來了。他們相見時，男子已顧不得軍中紀律，沖出隊伍，把得到的獎?wù)滤徒o了自己的愛人，于是相擁，接吻，皆大歡喜。 （2）對《第五號布蘭登堡協(xié)奏曲》欣賞 《第五號布蘭登堡協(xié)奏曲》由三個樂章所組成。其獨奏樂器包括了三個基本獨奏樂器——長笛、小提琴和羽管鍵琴。顯然，羽管鍵琴的比重勝過其他獨奏樂器。 第一樂章前半部分是歡欣的表達和雅致的抒發(fā)，仿佛是一只小鳥扇動著輕快的翅膀乘風而上，鉆入云間，此時出現(xiàn)的長笛聲描寫出了云朵間的人間罕見的瑰麗景象，令人沉醉；小鳥自由翱翔，有如飛翔在夢境一般。而后半部分那段太過華麗的羽管鍵琴獨奏顯得尤為混亂的，有如不期而遇的暴風雨打碎了小鳥美好的夢。美夢也變成了超越邏輯的噩夢。聽者很難從這段音樂獲得美感。唯一感到舒暢的是，最后20秒主旋律的回歸終于使聽者如釋重負，小鳥也從噩夢中驚醒，看到眼前還是之前那樣的魅力，也高興地鳴叫起來。 第二樂章開篇就給人以一種憂郁深沉的感受，有如對家鄉(xiāng)深深的思念，這種沉重的憂思貫穿整個樂章。受傷的小鳥飛不起來，身體又被雨淋濕了，不時的寒風吹得它瑟瑟發(fā)抖。它想回到自己溫暖的巢穴，卻無能為力。獨自蹣跚在冰冷的大街上，沒有人理會它。就連流浪狗對它也不屑一顧。它想，也許死了，都比現(xiàn)在這樣好。美好的畫面在記憶中盤旋，自己卻無力將它實現(xiàn)。失望的淚滴落了下來。憂郁、失望、孤寂的情感正是由小提琴間斷而耐人尋味的旋律表現(xiàn)的。憂郁的主旋律在結(jié)尾再次響起，小鳥孤零零的走向大街的盡頭，消失在地平線。 第三樂章中，開篇的提琴與長笛相互唱和的歡快的旋律尤其讓人難忘，仿佛小寫的是一個男孩，在一個晴朗的早晨，帶著自己的小狗蹦蹦跳跳地給小鎮(zhèn)上的鄰居送報紙。一路上吹著口哨，跟叔叔阿姨們打著招呼，小狗也配合地旺旺的叫著。突然，他遠遠望見自己暗戀已久的那個女孩，口哨也戛然而止，腳步也放慢了。心里不由得緊張起來。害羞的他提心吊膽地藏了起來，送報紙的工作也忘記了，小狗不懂事地仍在“汪汪”地叫著。那個女孩被小狗的叫聲吸引了，小心翼翼地走過來，卻也發(fā)現(xiàn)在墻角藏著的正是自己喜歡的男孩。小狗似乎明白男孩的心思，更加興奮地叫著。男孩只是低頭怒斥小狗，不敢抬頭，心中小鹿亂撞。女孩看懂了男孩的心思，上前拉起了男孩的手，男孩既受寵若驚，又如釋重負。他們手牽著手，一起前后搖擺，帶著仍在興奮地叫著地小狗，歡快地走在小鎮(zhèn)的街上。 Ⅲ.結(jié)束語 對于偉大作品多元化解讀的重要優(yōu)勢在于，其作者不會在任何場合跟你辯駁。每個人都可以有自己的解讀方式。 莎士比亞在《威尼斯商人》第五幕第一場里這么寫道：“你只要看一群不服管束的畜生，或是那野味未馴的小馬，逞著它們奔放的血氣，亂蹦亂跳，高聲嘶叫，倘然偶爾聽見一聲號角，或是任何樂調(diào)，就會一起立定，它們狂野的眼光，因為中了音樂的魅力，變成溫和的注視?！? 音樂的力量是神秘的，音樂是自然間共同的語言。我們面對這種“語言”的時候，只要敢于聆聽，敢于解讀，終會找到屬于自己的那份含義。 參考書目： 1. 《古典音樂巔峰40部》 安東尼?J?魯?shù)聽?上海世界圖書出版社 2006年8月第1版 2. 《音樂與建筑》 趙鑫珊 文匯出版社 2010年8月第1版 3. 《音樂的故事》 謝爾曼?湯恩比克 世紀出版社 上海人民出版社 2004年4月第1版 4. 《古典音樂零距離》 解瑂 社會科學(xué)文獻出版社 2008年4月第1版 5. 《音樂的歷史》 約翰?拜利 希望出版社 2004年3月第1版 ——自己寫的，大家盡管嘲笑吧……答案 15：
作為一個外行，每次聽馬友友拉-的時候感覺很-ig-...答案 16：
“中國又沒有-教傳統(tǒng)”你就從非-教角度去聽唄！-的非宗教作品跟宗教本身也沒有關(guān)系，在里邊感受到美就可以了，哪兒那么多要尋思的事情！答案 17：
鍵盤的話，我個人比較喜歡平均律和格登堡。大無也很不錯。最一開始想要去認真聽-是因為eva里面用了三四首-做bgm=.= 不夠后來就比較嚴肅了。-音樂的美感可能是來源于音樂自身宏偉的構(gòu)架，整個作品就像是一座偉大的建筑，從不同的側(cè)面去看的時候都有不同的美感，用不同的心情去看也會有不同的感受。有時候音樂本身只是冰山一角，而深藏在冰山下的部分遠比水面上的部分要大得多。答案 18：
個人感覺,聽-的時候需要特別認真些,仔細去感受-復(fù)調(diào)音樂多聲部所表現(xiàn)出的立體感,有興趣的會可以去了解一些對位和賦格的基本原理,會對-的音樂有更多理性的理解答案 19：
聽什麼，上面都已經(jīng)講得很清楚。個人經(jīng)驗，聆聽需要心境。好音樂可以讓它氾濫或昇華。聽-，經(jīng)常有心遊萬仞天地為之開闊的感覺，與在徐家匯教學(xué)做彌撒的體驗非常類似。而每次血拼後，聽Fergie都會減輕我的負罪感 ＝＝ 。有一個被折疊的答案，提到聽出-的每一組旋律，就能夠感受到它的美妙。我認為這不是聆聽和感受的必要條件，對於美的感受力和想像力才是最重要的。如知友@R-izome[1] 所言，想像是閱讀和聆聽的快樂之本。[1]z-i-u/question...答案 20：
記得第一次聆聽-的平均律，似乎聞到了夏日午后干燥的木頭味道，安定，溫暖。我個人覺得，-的工整，平和適合初學(xué)者入門，而要理解他的音樂，甚至感動，則需要人生的歷練。-的美，就在于工整之中蘊含的豐富情感。他的情感表達，不是柴可夫斯基的沉重撞擊，不是浪漫派的抒情悠揚，也不是古琴陶塤的枯淡，而是一種中年人的穩(wěn)重，不露聲色。在當時嚴謹?shù)淖诮桃魳芬?guī)則中，-依然讓我們感受到了如同涓涓溪流的細膩情感。聆聽-時，很容易想到過往的激烈青春、懵懂情事，盡管人事皆非，盡管面無表情，但內(nèi)心潛藏的情感，還是跟隨時間緩緩流淌。這就是我對-的一點理解，汗顏，大牛們請手下留情。：）答案 21：
聽Bac-的音樂,我推薦顧爾德彈奏的平均律,靜心.....答案 22：
聽進去了,自然會喜歡,不然是種折磨.答案 23：
從小學(xué)音樂，就是不愛-老爺子，我喜歡莫扎特，永遠是一種向上的調(diào)調(diào)。==============補充，看了上面的評論真汗顏，既然我不打算噴，那么我就只有敬佩了。說真的，你們真的能聽-聽HIGH了？太厲害了！這是多么-的音樂修養(yǎng)啊，各種嚴謹?shù)膶ξ?、?fù)調(diào)，OMG，服了你們了。古典樂派最難懂的作家，居然這么多人聽的懂且HIGH。另外，-的作品，對演奏者來說，簡直就是噩夢，我還真是沒怎么聽說過學(xué)鋼琴的愛瘋了-，練-都和受刑一樣。看來我沒有繼續(xù)深造音樂是對的，相比上面的各位，根本就是天壤之別。想當年，-a小調(diào)無伴奏長笛奏鳴曲，吹的我們?nèi)巳肆R娘，時代真是變了。答案 24：
喜歡肖邦。上班的時候聽肖邦可以隔離辦公室的八婆八佬的婆媽之聲。下一篇:你認識的房地產(chǎn)網(wǎng)站有多少？ 下一篇 【方向鍵 ( → )下一篇】
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