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安徽儺戲，儺戲是安徽古老稀有劇種之一，主要流行于佛教圣地九華山下的劉街、姚街、梅街、棠溪、桃坡、元四、渚湖、清溪、茅坦、里山一帶。它是以宗族為演出單位，以請神敬祖、驅(qū)邪納福為目的，以佩戴面具為表演特征的古老戲曲藝術(shù)形式。

安徽儺戲是安徽古老稀有劇種之一，表演特征的古老戲曲藝術(shù)形式。明嘉靖《池州府志》對貴池儺戲活動內(nèi)容有較明確記載：“凡鄉(xiāng)落自（正月）十三至十六夜，同社者輪迎社神于家，安徽儺戲或踹竹馬，或肖獅像，或滾球燈，妝神像，扮雜戲，震以鑼鼓，和以喧號，群飲畢，返社神于廟?！辟F池儺戲一般只在每年農(nóng)歷正月初七至十五祭祀時擇日演唱。演員和觀眾都是本宗族成員。各宗族之間在演出日期安排、劇目順序、演出形式，以及劇本、唱腔、面具、服飾、道具等方面，均有所不同。這與當?shù)氐牧曀罪L尚、自然條件、經(jīng)濟狀況有密切關(guān)系。貴池儺戲演出為三段體，即儺儀、儺舞——正戲——儺舞、吉祥詞。也就是在正戲的前后，必須有“請神”和“送神”儀式，如“迎神下架”、“送神上架”、“請陽神”、“朝廟”等。貴池儺戲演出劇目有兩類：一類是以舞蹈為主，以“悅神”為目的的儺舞與吉祥詞。儺舞由《舞傘》、《打赤鳥》、《魁星點斗》、《舞古老錢》、《舞回回》、《舞滾燈》、《舞判》（亦稱《判官捉小鬼》）、《舞芭蕉扇》等十余種。吉祥詞由《新年齋》、《問土地》、《問社公》和《散花》等。另一類是有唱、有白、有故事情節(jié)的正戲（又稱“本戲”），劇目有《劉文龍趕考》、《孟姜女》、《張文顯》、《搖錢記》、《陳州放糧》、《花關(guān)索》和《薛仁貴征東》等。另有《包文拯犁田》、《黃太尉》、《斬涇》、《姜子牙釣魚》等劇目已失傳。貴池儺戲由于各宗族代代沿襲，互不交流，故至今仍保持著古樸、粗獷的原始風貌，被譽為“戲曲活化石”。它對研究中國古代戲曲、民俗文化、社會風尚、宗教演變都有一定的價值。

儺戲又稱儺堂戲、端公戲，是在民間祭祀儀式基礎(chǔ)上吸取民間戲曲而形成的一種戲曲形式，廣泛流行于安徽、江西、湖北、湖南、四川、貴州、陜西、河北等省。儺戲源于遠古時代，早在先秦時期就有既娛神又娛人的巫歌儺舞。明末清初，各種地方戲曲蓬勃興起，儺舞吸取戲曲形式，發(fā)展成為儺堂戲、端公戲。儺戲于康熙年間在湘西形成后，由沅水進入長江，向各地迅速發(fā)展，形成了不安徽儺戲同的流派和藝術(shù)風格。湖南、湖北的儺堂戲吸收了花鼓戲的表演藝術(shù)，四川、貴州的儺戲吸收了花燈的藝術(shù)成分，江西、安徽的儺戲則吸收了徽劇和目連戲的養(yǎng)料。儺戲的演出劇目有《孟姜女》、《龐氏女》、《龍王女》、《桃源洞神》、《梁山土地》等，此外還有一些取材于《目連傳》、《三國演義》、《西游記》故事的劇目。劇本唱多白少，善于通過大段敘事性唱詞交待事件，展開矛盾，塑造形象。演唱用本地方言，唱腔除第一類劇目用端公調(diào)外，其他均唱本地群眾熟悉的戲曲腔調(diào)。除湖南沅陵等少數(shù)地區(qū)用嗩吶在句尾伴奏外，多數(shù)儺戲只使用鑼、鼓、鈸等打擊樂器。儺戲的腳色行當分生、旦、凈、丑，多數(shù)戴面具表演。面具用樟木、丁香木、白楊木等不易開裂的木頭雕刻、彩繪而成，按造型可分為整臉和半臉兩種，整臉刻繪出人物戴的帽子和整個臉部，半臉則僅刻鼻子以上，沒有嘴和下巴。

由于歷史背景和所接受的藝術(shù)影響不同，儺戲分為儺堂戲、地戲、陽戲三種。地戲是由明初“調(diào)北征南”留守在云南、貴州屯田戍邊將士的后裔屯堡人為祭祀祖先而演出的一種儺戲，沒有民間生活戲和才子佳人戲，所演都是反映歷史故事的武打戲。而陽戲則恰恰相反，它是端公法師在作完法事后演給活人看的，故以演出反映民間生活的小戲為主，所唱腔調(diào)亦多吸收自花鼓、花燈等民間小戲。

儺是中國遠古時臘月里驅(qū)鬼逐疫的一種祭儀，源于原始巫舞。人們戴著面具，把自己裝份成比臆想中的鬼疫更兇猛猙獰的儺神，跳著兇猛、狂熱的舞蹈來驅(qū)邪。漢代就開始有“方相舞”和“十二神舞”的名稱。后來儺逐步向娛人悅眾方面演變，加強了其娛樂成分，內(nèi)函也大為豐富，其中包含了驅(qū)邪扶正、祭祀先祖、祈福求安、祝禱豐收等內(nèi)容，出現(xiàn)了表現(xiàn)勞動生活與民間傳說故事方面的節(jié)目，發(fā)展成為戲曲形式，形成儺戲。20世紀80年代中期，徽州地區(qū)文化部門曾對徽州儺進行過一次全面調(diào)查。調(diào)查結(jié)果表明，儺文化至今在徽州地區(qū)仍有比較多的遺存，既有舞，也有戲。系統(tǒng)保存了儺由祭祀舞蹈到舞臺戲劇的演變實態(tài)。儺戲是歷史、民俗、民間宗教和原始戲劇的綜合體，蘊藏著豐富的文化基因，具有重要的研究價值。各地的儺戲主要流傳于鄉(xiāng)間，隨著社會的發(fā)展，娛樂活動不斷豐富，愿意觀看儺戲演出的人日益減少，儺戲傳承困難。

儺戲蘊涵著典型的社祭色彩和宗族色彩，且深受儒、佛、道三教的滲透和影響，數(shù)百年來，當?shù)貥銓嵉纳矫駛円赃@同樣樸實的藝術(shù)形式娛神娛人，以這宗教式的歌舞展現(xiàn)自己的精神和靈魂。被學術(shù)界譽為中國的貴池儺戲，盡展了古老的中國民間藝術(shù)的風采。

貴池儺戲是以驅(qū)鬼疫祈吉祥為目的請神敬祖的一種祭祀活動，它以戲曲演出的形式出現(xiàn)，娛神娛人，“人神共賞”。儺戲流布在佛教地九華山北麓的貴池縣境內(nèi)方圓百十里偏僻清寂的山區(qū)，主要流傳在諸湖姜、茅坦杜、唐、元四章，劉街姚、汪、劉、桃坡王、謝、潘、柯、葉、邱、吳，棠溪韓姓，清溪汪、程、楊等十幾個大姓宗族中。近些年來發(fā)現(xiàn)的貴池儺戲是國內(nèi)迄今為止在演出形式、劇目、唱腔、面具、服飾、道具等方面保存最古老最完整的古代戲曲。

儺戲有其獨特的封閉演出體系，它無職業(yè)班社，幾乎都是各氏族各自為戲，互不交流，數(shù)百年世代沿襲，很少受外來藝術(shù)影響，亦很少經(jīng)文人加工，風格古樸粗獷原始蠻赫，被學術(shù)界譽為中國“戲曲活化石”。這些珍貴的活化石，對研究古代文化藝術(shù)、宗教演變、宗族結(jié)構(gòu)、民風民俗、山民思想和江南地區(qū)政治、經(jīng)濟均有極大的史料價值。

近年來貴池市劉街鄉(xiāng)殷村姚姓、烽火劉姓、蕩里姚姓、茅坦鄉(xiāng)老屋唐等宗族，每年正月初七到十五仍按舊習的程式和規(guī)范演出儺戲，屆時各村社香煙繚繞，紅男綠女并肩接踵，各戲會爭姿斗色各呈異彩，鑼鼓鐘缽簫笛瑣吶齊鳴，旗傘高蹺林立，鞭炮震云銃炮沖天，暄騰達旦威武壯觀，到處都是一派狂歡景象。今天，這里方圓百十里之內(nèi)仍流傳著兩句諺語：“儺戲家家有，一家更比一家丑”。足見這里有適合儺戲生長發(fā)育的社會土壤，也說明各宗族儺戲野拙土艷，特色紛呈。儺戲成了山民們終歲勤勞、單調(diào)平板的生活中一年一度難得的消閑和娛樂契機。貴池曾以“杏花村”聞名于世，今天這里同樣也是當之無愧的“中國儺戲之鄉(xiāng)”。

儺作為一種驅(qū)鬼疫祈求吉祥的儀典，早在春秋時即已有之，《論語?鄉(xiāng)黨》有“鄉(xiāng)人儺”（民間儺）；《呂氏春秋?季冬》有“有司大儺”（宮廷儺）；此外古代還有隨軍屯戍邊疆的軍儺。貴池儺戲則源于民間的“鄉(xiāng)人儺”。

貴池儺戲萌生時間尚無定說，它的萌生時間最遲可追溯到貴池人民對昭明太子神像的祭祀活動。晚唐貴池文人羅隱詩云：“秋浦昭明廟，乾坤一白眉。神通高學識，天下鬼神師。”（《杏花村志》卷八），又據(jù)《杏花村志》引宋人張幫基《墨莊漫錄，昭明廟祝周氏雜記》稱：今池州郭西英濟王祠，乃祀梁昭明太子也。其祝周氏亦自唐開成年間（公元八三六——八四零年）掌祠事至今，其子孫分八家，悉為祝也。

可見至少在晚唐時期這里便有將昭明太子當作“鬼神師”祭祀之俗了。到了宋代對昭明太子蕭統(tǒng)的祭祀愈益隆重，黃庭堅自注：“池人祀昭明為郭西九郎。時新覆大舟，人以為神之感也?！标懹我嘤蓄愃朴涊d。后清人朗遂在《杏花村志》卷五中載之更詳：

池故事八月十五日為梁昭明千秋。其朔，遣耆老一人杖騎而告廟，謂之『列馬』……是日，諸家扮會迎神者，所扮為關(guān)壯繆，為城隍，為七圣二郎，為玄壇。其扮者也，則各騎乘，奉面具，或于東門之橋，或于南門之獅子口……薄奠而畢，脫面具交還明年之扮演者。

當時貴安徽人民便以“跳儺”（戴面具扮角色）這種形式來祭祀這位享祀規(guī)格很高的“文孝昭明圣帝”、“案菩薩”，但早期的“跳儺”還不具備戲曲的主要特征，“扮會迎神者”只是戴面具扮神相的儺舞，是貴池儺戲的萌發(fā)。真正形成既有戲劇情節(jié)表演藝術(shù)，又有角色行當分工和舞臺砌末等具備戲曲特征的“三段體”貴池儺戲，至少是在明中葉前。明嘉靖刊本《池州府志》曾有較明確的記載：

凡鄉(xiāng)落自（正月）十三至十六日夜，同社者輪迎社神于家?；虼耨R，或肖獅旬象?；驖L球燈。妝神像，扮雜戲，震以鑼鼓，和以喧號。群飲畢，返社神于廟。而“儺戲”這個名詞目前最早見諸貴池解放鄉(xiāng)元四村章根富收藏的光緒甲申（公元一八八五年）冬重鐫的《梨村章氏宗譜?風土篇》，其中有“新年蛋茶相迎，開筵請親鄰，作儺戲。初六七擇吉戲神下架，至十六日止，乃上架。每年有神首輪管，或騎竹馬，或踹高蹺，《周禮》所謂‘執(zhí)戈揚盾’、‘黃金四目’者，猶仿佛有之。鳴金跳號，謂之逐疫?！?/p>

安徽儺戲演出分三段體，即儺舞、正戲、吉祥詞，頗類宋金雜劇的演出形式。安徽儺戲中的吉祥詞從文化學的角度看，也可以視為內(nèi)涵復雜的儺儀。安徽儺戲角色行當分列為一末、二凈、三生、四旦、五丑、六外、七貼旦、八小生，亦頗似宋代南戲以末凈為首的排列順序。這些角色分別由宗族內(nèi)部選派男丁扮演，女子因宗法關(guān)系無緣染指。每年只在農(nóng)歷正月人日（初七）至元宵演兩三夜，也有氏族演三四夜，但都在單日演，個別氏族如元四章姓因宗支多，自初七起連演十夜。儺戲都在本宗族祠堂內(nèi)搭臺（只有元四章姓不搭臺）演出，桃坡鄉(xiāng)新開、新村、邱村、葉村、潘村等雜姓共一副面具（俗稱“臉子”），輪流到各村（姓）祠堂演出。扮演者均戴木制油漆彩繪面具，表演古樸粗獷，頗具古風。

由于各氏族政治、經(jīng)濟、文化傳統(tǒng)等情況不同，因此，臉子數(shù)量分別有四十八塊、四十二塊、三十六塊、二十四塊、十八塊不等。這些臉子與一般戲曲臉譜不同，它是用桃木、黃楊木或柳木鏤成臉胚，再雕刻彩繪成形，由角色戴在臉上表演。今貴池演儺戲的宗族，臉子均造型生動形象夸張窮工極巧?；蛏駳獗迫藙倧姳┝遥换驕亓脊еt淳樸忠厚；或青面獠牙恐怖兇悍；或賢淑善良端莊怡靜；或細眉窄眼奸邪狡詐；或眉清目秀俊逸祥和。經(jīng)過一番程式復雜的儺祭祀儀后，鄉(xiāng)民們認為這些臉子已附著靈性，具有神格，所有的天上之神、人間之神、藝術(shù)之神等已統(tǒng)統(tǒng)降附于這些臉子上，故它們對其面具雖是現(xiàn)代民間藝人所作，但仍保持了明清時期簡樸、莊重、堂皇的藝術(shù)風貌，頗具觀賞研究價值。

安徽儺戲演出劇目繁多。據(jù)我們實地考察，儺舞有《舞傘》、《舞滾灶》、《打赤鳥》、《魁星點斗》、《舞古老錢》、《出將》（亦稱《殺四門》）、《舞判》（亦稱《判官捉小鬼》）、《舞旗》、《招財進寶》、《三星拱照》、《舞回回》、《關(guān)公斬蔡陽》（亦作《關(guān)公斬貂蟬》）、《童子拜觀音》等。正戲有《孟姜女》（亦名《范杞良》）、《劉文龍》、《章文顯》（亦稱《章文選》）、《搖錢記》（亦名《擺花張四姐》）、《陳州放糧》、《花關(guān)索》和《薛仁貴平遼記》。其中《劉文龍》和《孟姜女》二本為大多數(shù)氏族搬演，其他劇目只是個別氏族搬演。另外，安徽儺戲尚有《包文拯犁田》、《宋仁宗認母》、《斬涇》、《姜子牙釣魚》四本正戲業(yè)已失傳，尚待進一步查考。正戲劇目大多源于明代的說唱詞話，有些甚到完全相似或相同。這些戲本唱詞以七字齊言體為主，少數(shù)為十字，個別劇目有長短句。劇本結(jié)構(gòu)為一本十數(shù)出（亦作‘回’）或數(shù)十出，篇首有“報臺”（題目），由角色在臺前以四句或八句詩作引子，緊接幕后便有人問：“這子弟搬演誰家故事？”角色回答：“搬演……”然后以幾句詩概括全劇故事梗概，頗似南戲結(jié)構(gòu)。貴池儺戲同一個劇目，各氏族演出本和演出次序均有差異。安徽儺戲唱腔大略有儺腔、高腔兩類，以儺腔為主。儺腔頗具地方特色，屬花腔小調(diào)，源于山區(qū)流行的山歌、號子、采茶歌、蓮花落等民歌俗曲。旋律平穩(wěn)，極少用拖腔。儺腔的基本結(jié)構(gòu)一般是由呼應(yīng)式的樂句和起承轉(zhuǎn)合的四樂句組成的單段體，表達功能較強。高腔的旋律與當?shù)啬窟B高腔基本相似，曲調(diào)高亢、激昂，音域?qū)拸V，旋律跳動較大，節(jié)奏自由而富于變化，腔詞結(jié)構(gòu)多為“字稀腔長”，并有大段行腔，戲劇功能比儺腔強。安徽儺戲不用絲竹樂器，一般只用鼓、鑼、鈸等打擊樂伴奏，少數(shù)氏族間或用瑣吶吹奏。由于各宗族所處地理環(huán)境、語言習慣、文化傳統(tǒng)、心理素質(zhì)等方面的差異，其演唱聲腔亦各有差異。同樣的唱本，有的宗族以儺腔為主，有的則偏重高腔。也有的如長江沿岸清溪碧巖江家則全以儺腔演唱，而地處九華山北麓的太和章卻全用高腔演唱，劉街殷村姚先唱儺腔，到《劉文龍》戲慶壽時為高腔，而西華、山外劉戲包戲是高腔，范戲為儺腔。同樣唱本，同屬一類唱腔，而曲調(diào)亦各有差異。

安徽儺戲演出前后有隆重復雜的儀典。首先是“迎神上架”。正月初六夜晚，由“年首”指派兩人悄悄去祠堂將裝有“臉子”的箱子“偷下來”（為的是不驚動列祖列宗），送到儺神廟或社公廟的神臺上。正月初七一早，開箱將“臉子”搬出，由長輩用生布（新布）沾上檀香或柏枝浸泡的清水揩拭，俗稱“揩臉子”，然后用木棒撐起“臉子”插在箱子上（劉街鄉(xiāng)姚、劉等氏族則用精雕細刻金龍盤柱的“龍亭”），由四人抬著，“年首”在前，旗鑼銃傘開道前導，鑼鼓喧天，五彩繽紛，一路燒香紙放鞭炮，有的還舞龍燈走馬燈踩高蹺，將“臉子”迎到祠堂，依特定次序擺在“龍案”（又稱鑾駕、圣殿，龍亭）上，謂之“迎神下架”。謂之“迎神下架”。當晚，演出開始。

其次是請神儀式。該儀式是在演出中間進行，各氏族有所不同，有的用專門請神節(jié)目——吉祥詞《新年齋》請神；有的放在正戲《孟姜女》“朝廟”一場，由“年首”念《請神簿》來請各路神仙。所請之神無所不包，大體分為“天上之神”、“地上之神”、“人間之神”、“藝術(shù)之神”、“儒釋道三教眾位神祇”等。各氏族因地理環(huán)境和文化傳統(tǒng)的差異，故“請神簿”所請諸神不盡一致。“請神簿”最后都順便說明一句：“弟子請神顛倒、疏漏之處，全賴執(zhí)符使者……”，把疏漏過失全推給了值班的小神。好一個幽默的安慰！

其三是“送神上架”。正月十五深夜儺戲演出結(jié)束。又敲鑼打鼓到水口社公廟焚燒香紙，將《傘舞》中彩紙傘一并焚燒，送走儺神，其送神詩曰：

一年興一年，買馬置莊田，合門齊發(fā)積，富貴永綿綿。送走儺神后，回村再將面具裝入箱內(nèi)，送到祠堂閣樓上，“送神”儀式結(jié)束。在諸多儺儀中，特別值得一提的還有“嚎啕神會”較集中的劉街鄉(xiāng)“九劉十三姚”的迎神朝廟儀典。據(jù)劉街鄉(xiāng)姚街姚姓收藏的民國十六年（公元一九二七年）修訂的《姚氏宗譜·信仰篇》載：

每年正月人日、元宵兩夜演之、昔有四夜，兵燹后，蕩里（姚）減變?yōu)槎梗嘤腥?、四夜不等。演時，銃爆鼓樂，喧闐達旦。而元宵凌晨，更以鹵簿導神至青山廟，文孝祠，俗謂之“朝廟”。此俗南邊、西華、姚村皆同，惟姚村附近，先到后歸，相傳為盡地主之誼云。耆老言，古時朝廟，儀仗外有秋千、臺閣、高蹺諸勝，又選俊童水余，著梨園服，扮故事，立人肩窩上，名曰“站肩”。其壯麗繁華，與江浙等處賽舞無異。朝廟不啻是一次技藝紛陳的山鄉(xiāng)民間藝術(shù)節(jié)！

安徽儺戲還有別具特色的“吃邀臺”（亦云“吃腰臺”）。每次儺戲演到午夜休息，由年首辦夜餐招待，謂之“腰臺”或“邀臺”。吃過后繼續(xù)演出。貴池各宗族“邀臺”的吃法也是五花八門，各具特色。一般是把豆腐、酸菜、豬肉各兩碗，放入小鐵耳鍋內(nèi)，謂之“一品鍋”，取一品吉祥如意之意，一壺酒，喝完酒吃飯，不加酒菜，一般吃后至少要剩一夾一杯酒，取“年年有余”之意。劉街鄉(xiāng)蕩里姚“邀臺”是吃“齋粥”，即用豆腐、豆角、腌菜、五香切碎混在米里煮粥，粥內(nèi)放油鹽，據(jù)說吃了這種齋粥可以“消災(zāi)納?！?，演戲看戲的人都吃。有些宗族只規(guī)定演戲者吃邀臺，看戲者回家去吃，吃好后再演戲看戲。還有個別氏族的“邀臺”別有風致，演員吃“一品鍋”（根據(jù)演員多少定席位，鍋內(nèi)菜的種類和數(shù)量各氏族稍有不同），而另炒凍米一大籮，燒兩桶開水，觀眾均吃泡凍米，因凍米炒后米粒發(fā)漲，因而謂之“發(fā)米”，吃了可以發(fā)財?shù)酶?，所以人們在邊吃“發(fā)米”也還是津津有味，甚至少數(shù)觀眾看儺戲主要目的就是為了“發(fā)米”討吉祥，“邀臺”過后便溜之大吉。

過去從準備演出道具服飾到儺神上架的所有開支，全由各姓“公堂”支出，各姓宗祠都有若干公田，其田租收入、利息收入以及春秋二祭、儺戲開支均由該宗祠所屬的各房頭輪流“管年頭”（年首），所有各項開支有一世代相傳的老帳薄，上面一一開列各項物件的數(shù)量，管年頭的按簿購買，不得短少，亦不得另開新例。今天，各儺戲會的演出費用除政府補給一部分外，其余皆以各戶自愿捐獻為主。

安徽儺戲蘊涵著典型的社祭色彩和宗族色彩，從面具造型、祭儀、劇目內(nèi)容等方面看，它又深受儒、佛、道三教滲透和影響，其中受佛教影響尤甚。它默默地潛藏深山五百余年，經(jīng)歷了多次歷史風雨的洗禮而終未斷流干涸，而今又發(fā)揚光大，蔚為“中國儺戲之鄉(xiāng)”，這確實是中國文化史上一大奇跡。數(shù)百年來，樸實的山民們以這種樸實的藝術(shù)形式娛神娛人慶賀豐收，祈求風調(diào)雨順國泰民安，借此抒發(fā)自己的情感，寄托自己的企望。以古老的儺戲來作為他們思想意識的文化載體，以這種宗教工的渾渾沌沌的歌舞呼號來傾泄慰藉自己的精神和靈魂，形成了深厚的文化積淀。貴池儺戲獨特的風格和表演，盡展了古老的中國民間藝術(shù)的風采。

儺戲是儺堂戲的主體部份，有正戲和插戲之分，共有八十多支，其中正戲16支。除儺戲之外，一般還要進行儺技（土家人稱絕活）表演，項目由主家與壇班約定。在舉行儺事活動前，土家族老師都要精心布置一個儺壇（儺堂），所以儺堂戲又稱儺壇戲。儺壇布置精致，集編扎、剪紙、染印、繪畫、書法、建筑等藝術(shù)為一體。

德江儺堂戲具有歷史學、民俗學、宗教學、戲劇學等多學科學術(shù)研究價值；對中國文化與世界文化的豐富和完善都具有十分重要的意義。

在安徽池州地區(qū)，有一種戲每年只表演一次，每次表演，演員都得戴上面具，而且演員的服飾和動作也富有強烈的神秘感，這就是被當?shù)厝搜堇[了上千年，有著“戲劇活化石”之稱的池州儺戲。而儺戲的傳承人就是劉臣瑜。在這位老人的不懈努力下，文革中遭到沉重打擊的儺戲得到了恢復，劉臣瑜和其他儺戲藝人們還多次參加了全國性的儺戲文化大會，獲得中外專家學者的高度贊揚。

安徽儺戲

“祖上傳下的東西不能丟”每年正月，池州地區(qū)的鄉(xiāng)村都要上演這種原始、古樸的戲劇，這種戲名叫儺戲。在上演之前要經(jīng)過肅穆的儀式，帶著虔誠與恭敬，村民將面具悄悄請了下來，面具依次擺置在“龍床”上，此時鑼鼓大作，鞭炮鳴響，年首手執(zhí)“神傘”有節(jié)奏地上下旋動，同時高呼“吉祥詞”，整個鄉(xiāng)村籠罩在綿軟悠揚的儺腔和鑼鼓聲中。

這個年首就是宗族里的長老，相當于族長。在池州，梅街鎮(zhèn)是儺戲的集中地區(qū)，這個鎮(zhèn)上有個劉街村，劉臣瑜就是這個村里儺戲的年首。劉臣瑜老人已經(jīng)80多歲，雖然年事已高，但每年正月的儺戲還是他在張羅，他們的儺戲派別叫南山劉。劉臣瑜12歲起便跟隨父親學儺戲表演，與儺戲結(jié)下不解之緣。

池州鄉(xiāng)儺沒有職業(yè)班社，也沒有專業(yè)藝人，表演的內(nèi)容唱腔完全靠口傳心授，歷經(jīng)千年，儺戲曾遭幾次毀滅性的破壞。文革期間，面具被焚，儺事活動全部停止，直到上世紀80年代初才漸漸恢復。劉臣瑜覺得，“這是祖上傳下來的東西，不想在我們手上失掉”。

千方百計恢復儺戲

作為宗族的年首，劉臣瑜牽頭同村的老人們，憑著過去對儺戲面具的記憶重新做起了面具。儺戲中最重要的劇本唱腔恢復很難，許多會唱戲的老人離開了人世，當時已60多歲的劉臣瑜走街串巷、翻山越嶺尋找仍然在世的老人，“你講一句，他講一句，拼起來”。

劉臣瑜發(fā)現(xiàn)祖上口傳心授的方式傳唱儺戲比較容易失傳，他想了一個辦法，“就是零零碎碎的整理好了以后，謄到本子上，整個本子戲劇都在上面。”他花了整整八個月的時間，完成了南山劉儺戲的本子，里面記錄了儺戲的程序、唱腔以及鑼鼓點，從此口口相傳的儺戲有了可以傳承的稿本，“這個本子后面還有注解，因為這個有些典故在里面，后期人有些不曉得這個東西”。安徽儺戲終于得到恢復，儺鄉(xiāng)的儺戲也逐漸活躍起來，劉臣瑜和其他儺戲藝人們還多次參加了全國性的儺戲文化大會，鄉(xiāng)儺神秘的藝術(shù)和他們精湛的表演獲得中外專家學者的高度贊揚，池州儺戲被稱為中國戲劇的活化石。盡管劉街村許多人都外出打工了，但還是有不少青年留下來跟隨劉臣瑜和其他的老人學唱儺戲。

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